27 noviembre 2006

el tío Fede



Los contramovimientos: el arte

Son los estados de excepción los que condicionan al artista: todos aquellos que están profundamente emparentados y entrelazados con fenómenos morbosos, de modo que no parece posible ser artistas y no estar enfermos.

Los estados fisiológicos que están desarrollados en el artista hasta casi constituir una «persona», y que de por sí son inherentes en algún grado al hombre en general:

1. la ebriedad: el aumento de la sensación de poder; la íntima necesidad de transformar las cosas en un reflejo de la propia plenitud y perfección.

2. la extremada agudeza de ciertos sentidos, de modo que ellos entienden -y crean- otro lenguaje de signos, el mismo que parece relacionado con diversas enfermedades nerviosas; la extremada movilidad que se transforma en una extremada comunicatividad; el querer hablar por parte de todo aquello que sabe emitir señales... una necesidad de liberarse, por decirlo así, de sí mismo por medio de signos y gestos; capacidad de hablar de sí con cien medios expresivos... un estado explosivo -ante todo es necesario pensar en este estado como constricción e impulso a desahogar con todo tipo de trabajo muscular y de movilidad la exuberancia de la tensión interna; luego como coordinación involuntaria de este movimiento hacia los hechos internos (imágenes, pensamientos, deseos) como una especie de automatismo de todo el sistema muscular bajo el impulso de estímulos que actúan desde dentro; incapaz de impedir la reacción, el aparato de control está por así decirlo, suspendido. Todo movimiento íntimo (sentimiento, pensamiento, afecto) está acompañado por modificaciones vasculares y, por lo tanto, por variaciones de color, de temperatura, de secreción; la fuerza de sugestión de la música, su «suggestion mentale»;

3. el deber imitar: una extremada irritabilidad, por la cual un determinado modelo se comunica como un contagio -un estado es adivinado y representado en base a signos... Una imagen que aflora internamente actúa como movimiento de los miembros... una cierta suspensión de la voluntad...

(¡Schopenhauer!!!) Una especie de sordera, de ceguera hacia lo exterior -el reino de los estímulos admitidos está claramente delimitado.

Lo que distingue al artista del profano (consumidor del arte): este último encuentra en el recibir la cumbre de excitabilidad, el primero en el dar -de modo que un antagonismo entre estos dos dones no sólo es natural, sino también deseable. Cada uno de estos dos estados tiene una óptica inversa -pretender que el artista se meta en la óptica del receptor (del crítico) significa pretender que se empobrezca a sí mismo y a su fuerza específica... Aquí sucede como con la diferencia entre los sexos: del artista que da no se debe pretender que se convierta en mujer, que «reciba y conciba»...

En tanto que también nuestra estética ha sido hasta ahora una estética femenina, dado que sólo los consumidores del arte han formulado sus experiencias de lo «que es bello». Hasta hoy, en filosofía ha faltado el artista... Es esto, como queda dicho más arriba, un error necesario, porque el artista que empezara nuevamente a entenderse a sí mismo, cometería un error -él no debe mirar hacia atrás, no debe mirar nada, debe dar. Ser incapaz de crítica es algo que honra a un artista... de otro modo es mitad y mitad, es «moderno»...


16[40]

Aesthet[ica]

Intelección fundamental: qué es bello y qué es horrible

Nada está más condicionado ni es, digamos, más estrecho de miras que nuestro sentimiento de lo bello. Quien quisiera concebirlo disociado de la complacencia del hombre en el hombre perdería inmediatamente todo suelo y fundamento. En lo bello el hombre se admira en cuanto tipo: en casos extremos llega a adorarse a sí mismo. Pertenece a la esencia de un tipo hacerse feliz sólo ante su propio espectáculo, - afirmarse a sí y sólo a sí mismo. El hombre, tan colmado de bellezas como ve al mundo, siempre lo ha colmado únicamente con su propia «belleza»: esto quiere decir que considera bello todo aquello que le recuerda el sentimiento de perfección con el que él, como hombre, se sitúa entre las cosas. ¿Habrá embellecido realmente el mundo con ella?... ¿Y si a los ojos de un juez superior del gusto, el hombre no resultara, a fin de cuentas, bello en absoluto? ... ¿No quiero decir con esto que indigno, sino un poco cómico? ...

2

- Oh, Dionisio, divino, ¿por qué me tiras de las orejas? Encuentro en tus orejas una especie de humor, Ariadna: ¿por qué no son aun más largas?...

3

«Nada es bello: sólo el hombre es bello.» Sobre esta ingenuidad se funda toda nuestra estética: ésta sería, se dice, su primera «verdad».

Añadamos inmediatamente la «verdad» complementaria, ésta es menos ingenua: que no hay nada feo a no ser el hombre malogrado.

Cuando el hombre sufre por lo feo, sufre por el aborto de su tipo: y allí donde algo le recuerda, aun de la forma más remota, un tal aborto, allí mismo coloca el predicado «feo». El hombre ha colmado el mundo con cosas feas. Esto quiere decir siempre: con su propia fealdad... ¿Ha afeado realmente el mundo de esta manera?

4

Todo lo feo debilita y consterna al hombre: le recuerda la ruina, el peligro, la impotencia. Se puede medir la impresión de lo feo con un dinamómetro. Cuando baja, entonces está surtiendo efecto algo feo; el sentimiento de poder, la voluntad de poder crece con lo bello y decae con lo horrible.

5

En el instinto y la memoria se halla acumulado un material inmenso: contamos con mil clases de signos en los que se revela la degeneración del tipo. Cuando apenas se insinúa el agotamiento, el cansancio, la pesadez, la edad, o la falta de libertad, el espasmo, la descomposición, la putrefacción, ahí mismo habla nuestro juicio de valor más elemental: en ese mismo instante el hombre odia lo feo...

Lo que aquí odia es siempre la decadencia de su tipo. En este odio radica toda la filosofía del arte.

6

Si mis lectores se hallan lo suficientemente instruidos sobre el hecho de que también «el bueno» representa una forma del agotamiento en el espectáculo integral de la vida: entonces le rendirán tributo a la consecuencia del cristianismo cuando concibió al bueno como el feo. En esto el cristianismo tenía razón.

Es indigno de un filósofo decir: lo bueno y lo bello son una misma cosa: si agrega además «junto con lo verdadero», entonces debería azotársele.

La verdad es fea: tenemos el arte a fin de no sucumbir ante la verdad---.


Nietzsche - El arte en el “Nacimiento de la Tragedia”


15 noviembre 2006


“De filosofía nada, de interrogante nada, nada de ser,
nada de nada, nada de repudio, nada de probablemente..”
Antonin Artaud

Una somnolencia, lenta y tibia, me lleva al inconsciente colectivo, más bien a los olores que ésta deja, pues “sé pintar caminos que no sé a donde van”.. Esta esteparidad es, al parecer, el primer y gran escollo que se debe sobrepasar. Y se sobrepasará. Luego vendrán valles llenos de flores dulces y acaudalados de fruta fresca. Ya desde aquí en la niebla se divisa esa colorida fiesta.

Todo lo anterior fueron enfermedades de la vista, pues al estar demasiado cerca o demasiado lejos, no se puede ver lo realmente importante. Aunque sí se trataba de un sentimiento, sentimiento anodino, anónimo y ambiguo de poseer fuego en la mirada, esa mirada provenía de una fogata perdida en el tiempo, traspasada sólo por una luciérnaga de metal a través de los años. Esa sensación era la de esa hora, y yo la apagué con un tacho de vino.

Así, en ese absurdo caminar, me tuve que encontrar con un señor muy tranquilo de aspecto pero que escondía un odio terrible, díjome: “spanish is a prehistoric language, from the darkest caves, whatever, I’m not speak with words..” / Sabís que no te cacho hueón.. díjele. Como el señor no entendía ni se comunicaba con palabras, tuve que arrojarle un macetero por la cabeza, luego, gritéle fuerte para que entendiera el gesto: esas lágrimas son de parafina!, estos fósforos no se mojan!.. lo demás ya se conoce por la prensa especializada. Lo demás no hace falta que lo cuente; de todas formas, aún cuando prefiero la provocación a que no pase nada, no siempre me hago cargo del intelecto cuando reacciono:

“Mis hijas
pelean a cuchillo,
son descaradas con el mundo,
cuando se las enmierda ponen mi nombre y su culo de manifiesto,
no tienen miedo de hablar descarnadamente ni de denunciar la verdad de la verdad”
Antonin Artaud

Tanto en el Amazonas como el Chiloé había bailado con el diablo, y conservaba aún el fuego de sus ojos grabado en la memoria. También con esa mirada de fuego podía comprender todos los idiomas por igual, todos se le dibujaban ante sus ojos (sólo ante sus ojos) con las formas que él podía entender, a las que siempre sus siguientes gestos resultaron ser la explicación para los que lo acompañaban y no entendían ni pío.. así llegó a ver en una muralla de Berlín el graffiti: “Liebe ist heimweh” (el amor es nostalgia). Tuvo que sentarse en el suelo para poder comprender qué querían decirle con esto, no estuvo así más de 7 minutos cuando saltó de improviso y marchó gritando improperios a la cervecería de la esquina que se llamaba Verwingdung (otra curiosidad). Ya con el litro y medio en la jarra se calmó y se dispuso a explicar lo que había entendido a sus compañeros.. éstos expectantes por lo que iría a decir, ya no daban más con sus nervios, por lo tanto ya se habían bebido 3 litros cada uno por lo menos... el políglota este, que ya había olvidado la cuestión primera, bebió muy calmo sus correspondientes c.c. y se largó un chiste de lo más antiguo que encontró en su ropero de memoria, trataba el chiste de un pan que hablaba (“miren.. está blando”). El chiste era tan antiguo y resabido que los compañeros simularon una risa colectiva y bebieron rápido otros sorbos. En definitiva, cuando le recordaron su intriga por el graffiti, el políglota sacó un librillo de Artaud que siempre llevaba como plantilla de su zapato derecho, lo abrió en una página cualquiera y leyó 2 versos:

“Y que se ilumine lo plano en volumen,
ya que lo plano carece de volumen,
y lo plano se constituye por el volumen,
el volumen se traga lo plano
que para eso da vueltas por todas partes”

“Si no hubiesen aparecido los médicos
no hubieran existido los enfermos,
ni osamentas de muertos
ni enfermos para descuartizar y despellejar,
porque la sociedad comenzó
con los médicos y no con los enfermos”

Cada uno de los bebientes entendió cosas diferentes: unos creyeron entender una apología reaccionaria en favor del mamífero que superó el romanticismo en todas sus formas con argumentos tan pesados como una biblia; otros creyeron que el políglota hablaba de las cualidades químicas de la pintura sintética y de lo vulnerable que ésta queda ante la parafina o el aguarrás (las cuales, en su esencia, huyen del fuego, por lo que, sin embargo, son unas cobardes); el más borracho de todos cayó en unas pesadillas de tiempo real en que todas las señaléticas públicas le reiteraban que se concentrara en sí mismo, en su tiempo presente y nada más.. con el dedo escribió en el hielo de su jarra la que mejor pudo recordar: “El pasado aún no lo he vivido / El futuro ya lo viví”. Al políglota, por seguir con sus chistes resabidos (como el del hombre bala, el de la mujer manguera, el del jabón que se transforma en animal y el del mojón del enano) se le fue abriendo cada vez más el espacio que había entre él y los demás bebientes del boliche. Luego comenzó a escribir proyectos de chistes con migas de pan que quedaban en el mesón. Al otro día amaneció debajo de una mesa y una silla que gentilmente el camarero le facilitó, pues al camarero le gustaban mucho ese tipo de chistes y preparaba un documental en blanco y negro, en donde el protagonista era su loro africano y los diálogos se limitaban a cantidades de agua en un vaso que los actores iban mostrándose unos a otros.

“La humanidad se ha convertido en espectáculo de sí misma. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético”
Walter Benjamín

8 meses después, el sr. Políglota ganó una beca para aprender el milenario arte del Fen Shui en los tropicales países de Irak y Afganistán. Al cabo de 5 semanas en los cursos de perfeccionamiento de esa arte milenaria, regresó a su país natal y fue contratado de inmediato en varias universidades simultáneamente. El caballero este, con tan sólo cruzar la puerta comenzaba a hablar, con 2 cigarros en la misma mano -uno encendido y otro a medio fumar apagado-, sobretodo discurría en metáforas acerca del último partido de fútbol transmitido la noche anterior por televisión abierta; sólo los encabezados de esas clases fueron realmente importantes, de estos pudimos rescatar los que a continuación siguen desde los cuadernos más pulcros de algunos alumnos:

martes 14 de noviembre 2006
Siempre una sonrisa, sobretodo en la primera fotografía que te tomas con una persona nueva. Siempre una sonrisa, que resplandezca como la oreja de Vicente recién cortada en medio de las cenizas (ah! tú viste Blue Velvet, qué bueno, pero cállate)... Si es necesario corchetearte las mejillas, pues hazlo, no hay nada más. Después no te vengas a quejar con que no le has visto a nadie los dientes.

jueves 21 de diciembre 2006
Se pierden los originales ímpetus al repetir un determinado n° de veces la misma acción (imagen), sin embargo, se logra también con esto: cierta pulcritud y limpieza en el resultado. Me quedo con ambas opciones: el relámpago y la tormenta, pues siempre será mejor tener a la vista todas las posibilidades que ninguna, o peor una, que sólo despliegue un parcelado sentimiento quizá falseado por el infortunio, la desazón o la pereza.

miércoles 10 de enero 2007
Sólo recupero tiempo perdido, no hago nada nuevo; todo esto tuve que haberlo hecho hace ya siglos. (tarea: traer alimentos no perecibles para canasta familiar)

* En febrero presentó licencia médica todo el mes: se le había detectado a tiempo falta de agua marina en los ojos.

miércoles 21 de marzo 2007
Faltan muchos nombres por inventar, los que a su vez deben emerger como disparos de desquiciado cada vez que aparezca una nueva realidad.

sábado 14 de abril 2007
¡Cuánta falta hace mi pistola cuando de improviso aparece una dama que amerita la descarga de su contenido!, en esas circunstancias sólo se me apetece disparar y disparar hacia cualquier lugar (eso no importa). Lo importante es desatar un caos ante la presencia de esas manifestaciones de la Belleza, pues esa es su naturaleza, lo que ella exige como condición redentora. La Belleza está ahí para ensalzarla en paroxismos de placer y este último no tiene una forma única, tiene todas las que se hagan posible a través de la catarsis primigenia, la que nos traslada a la primera caverna donde pasamos la primera noche deslumbrados por lo que hubo afuera en el cielo.

martes 15 de mayo 2007
Ahora no sólo es suficiente tener todos los dientes sino que además poseerlos todos blancos y en orden correlativo, sin una carie y que expelan las fragancias que Zeus repartió a sus colegas en el Olimpo. Esto me parece una verdadera pelotudez porque así sólo confirmamos el predominio de la apariencia por sobre lo verdadero, es decir: esta batalla la ganaron los malos. Espero se entienda la analogía. (tarea: carpeta y powerpoint de la campaña del Colo Colo Campeón de la Libertadores 1991)

martes 19 junio 2007
La belleza absoluta sólo nos puede provocar terror. Y eso no es por motivos vulgares que nos dejarían como respuesta última a la envidia o la venganza, no. Pienso que se trata del terror que trae consigo el hecho de presenciarse a uno mismo. Esto en cuanto la belleza finalmente refleja la esencia más pura del Todo, y esa justamente nos pertenece a cada uno por igual. El terror viene cuando nos afirman una verdad que se supone ya sabíamos, pues ahí nos aterra nuestra ingenuidad. Rehuimos del espejo (la belleza) pues la presenciamos en su sentido más alto: el de umbral hacia lo sublime. Y ahí está la cara palpable del terror: lo inexplicable, de lo que no tenemos palabra alguna para poder explicar(nos). Se apodera ese fantasma de nuestra calma cuando se nos desmorona lo que dábamos por sentado, se nos obliga a replantearnos una y otra vez, y nunca es suficiente. De aquí que no sirva asesinar a Sísifo, ya que de no poder él seguir cargando su piedra, simplemente nos la cederá a nosotros. A fin de cuentas, es mejor horrorizarnos que permanecer con una sonrisa que no dice nada. (tarea: maqueta escala 20:1 de un cumpleaños de monos)

jueves 12 de julio 2007
¡Exacto!, cuando el control lo quiere tomar una cosa abstracta cargada de poder y cálculo, es ahí cuando debemos reaccionar con nuestras convicciones y hacerles la guerra, para que sea siempre nuestra circunstancia, azarosa o deliberada, lo único que nos guíe. No aceptaremos cadena alguna. Si de allí surge que debemos retomar armas olvidadas, pues lo haremos, si la cuestión es inventar otras nuevas, pues ya lo hacemos.

* En agosto presentó otra licencia por todo el mes: se le había detectado tardíamente falta de nieve en la planta de los zapatos.

lunes 10 de septiembre 2007
El arte actual ('posmoderno' desde la década de los ‘60) se torna invasivo, y cada vez más con la velocidad de las tecnologías (también puedes tomar a Paul Virilio por ese tema). El arte pop dio, digamos, el punta pie oficial a tal vértigo de información. Entonces, hoy en día, no hay ningún problema en crear espacios 'mentales' colectivos de información, ya que estos hoy se forman solos, autónomamente. Esta información, desde el campo de la estética, digamos del arte en general, exige a los artistas estar al día. Ya no se 'respeta' o toma en cuenta en forma seria al artista introvertido y narcisista; sólo unos pocos han sabido (con genialidad) mezclar el entorno con sus emociones, de ahí los conceptos de cita y apropiación. Ironía y parodia tienen que ver con el modo propio de cada artista de 'procesar’ dicha información, la que, si te das cuenta, está controlada sobretodo por la TV e Internet, las que a su vez, si sigues mirando fijo, en su mayoría tratan de temas de violencia, terrorismo, agresiones en general, y esa característica, si continúas turnio en el tema, viene directamente desde los poderes económicos, específicamente y para ser claros desde EEUU y su propaganda totalitarista (crear paranoia a nivel global para luego ellos ofrecer protección). (tarea: venir todos disfrazados de Andy Warhol, el que no cumpla no entra a la sala)

jueves 4 de octubre 2007
Lo Sublime, como lenguaje primitivo y original del mundo, sería el modo como éste se nos manifiesta desnudo, por encima del lenguaje interpretativo (tarea: ensayo escrito en un diario de vida con candado acerca de la sinaesthesia)

sábado 3 de noviembre 2007
El arte es un desafío constante a pelear, a actuar. Entiéndase esto desde el punto de vista del creador u observador de arte, puesto que nos obliga a replantearnos el lenguaje establecido, una y otra vez. Entonces, o defiendes tu postura (tu particular modo estético de ver y estar en la realidad -tus valores-) o acatas sin entender nada. Sólo con vigor se entra a un ‘Estado Estético’ general.
* En ese momento se calzó sus chalas condorito, prendió un cigarro que ajustó en el elástico del casco que ya traía puesto al entrar a la sala, y salió de ahí con las cejas en V. Nunca nadie más lo vio. El mismísimo rector de esa universidad, pegó un habeas corpus en su auto durante un año, pero nada. Nada más.

Sólo se pudo ubicar, días después en su taller, unas citas que usaría como apuntes para sus clases de Fen Shui:

“El humano en su origen es algo indeterminado,
y sólo nuestras elecciones y acciones forman el perfil de nuestra personalidad”
Jean Paul Sartre

“El espíritu posmoderno es al mismo tiempo la continuación de lo moderno y su superación”
Charles Jencks

“El porvenir de un movimiento depende del fanatismo, y aún de la intolerancia, con que lo exaltan sus partidarios, exhibiéndolo como el único rumbo acertado y llevándolo adelante en oposición a ideas de carácter similar” 1
seguramente lo único sensato y actual del estúpido hitler

“El exceso de información en las grandes ciudades genera dispersión mental y espiritual, condicionando inconscientemente la mirada en atención desmesurada, al flujo de continuos impactos visuales que tratan de captar la atención y fijar el mensaje en el inconsciente colectivo”
Paco Caparrós

1 La cita que hago de este imbécil es para hacer la analogía con un espíritu convencido de que su propósito es justo. Justo es cuando tiene la certeza de que lo que siente (sabe) es imprescindible de ser comunicado a los demás. Certezas se producen cuando pierdes la inocencia. La inocencia es buena hasta cierto punto, ya una vez que se pierde (se empieza a perder) no es bueno llorar por la leche derramada ni fingir idiotez o infancia arrebatada a la fuerza. Así no más es la cosa: el entorno está compuesto de injusticias, por lo tanto, nuestra única obligación es recomponerla con las ideas que traemos de vuelta desde la embriaguez (ya lo dijo bien el tío Federico), el sueño en sí u otra embriaguez cualquiera, no estoy hablando de lo más burdo que viene a las cabezas. La embriaguez (catarsis, liberarse de lo reprimido, que no sea una carga innecesaria) está emparentada con la experiencia estética y nos conecta con el lenguaje primitivo, con el que todos somos capaces de entender y comunicar. Es ese el problema, no veo otro: buscar y encontrar certezas, es reorganizar el lenguaje colectivo a punta de convicciones y no ceder ni un metro atrás. Y ojo que la tarea no le pertenece a un solo individuo: primero debes aprender a escuchar, aprender de lo que otros ya hayan hecho, encontrarte tu identidad (ser idéntico a ti mismo, descifrar la originalidad que posees), tolerar las diferencias (pues ese también es un engaño del lenguaje, para reforzar visual y éticamente el problema en sí), tolerar y pronto amar pero no olvidar que estás en una guerra (debes saber aquí que a Narciso le dispararon de muerte cuando iba en una procesión, muy parecido a como murió Kennedy), amar, llegar al contacto con la esencia de las personas y las cosas que te rodean. A las esencias llegaras interpretando los gestos (todos los gestos, todos!). Date el tiempo necesario para llegar a interpretaciones bien masticadas, desecha la primera que se te venga a la cabeza. Y luego entra al juego: comunica, comunica.. que los secretos huelen a mentiras. Cuidado: que la ira se descargue hacia el lenguaje, no hacia tus seres amados. La ira debe imitar a su enemigo el amor en su crecimiento (deseo, pasión, amor) y transformarse finalmente en su enemigo, que siempre va a ser mucho más poderoso. Sabías que los guerreros de todas las batallas antiguas le daban a la muerte próxima la imagen de su amada?, si no, ni a palos se arrojaban de ese modo (eso lo averiguó un viejo insensato que aún delimita con el mal, no se imaginan cuanta amistad tiene con sectores fascistas ese señor miguel serrano, se debería sólo dedicar a la poesía el viejo hipócrita). Digamos que la ira es un sucedáneo muy pobre en vitaminas, es decir, sirve, pero el amor las tiene todas.
Si no fuera un problema por el lenguaje, ni siquiera la misma palabra ‘problema’ existiría, ni siquiera habría que desglosar el método intuido. De allí (desde el problema) también lo maravilloso de vivir: que nada es porque sí, es un engaño al que debemos entrar en algún momento a desenmascarar. De haber premio o no, eso te lo dirá tu propio fanatismo. El fanatismo lo entiendo como una fe verdadera, exacerbada hasta el extremo de engañar al propio inconsciente -y sobretodo al colectivo alrededor- obligándolo a prestar su ayuda en la realidad. El inconsciente es muchísimo más poderoso de que lo podemos llegar a imaginar. Él solo, si quisiera, recompondría en 2 noches el lenguaje entero y se acabarían las mierdas de problemas por los que lloramos hace tantos miles de años. Aquí la fe no tiene que ver con el estereotipo del cristiano rezando el rosario a ojos cerrados ni nada de eso, justamente es lo contrario: con los ojos abiertos ir en busca del destino, convencidos de que ya nos tocó la peor parte y ahora vamos por nuestros premios; la vida es un premio, sí, pero ese se consigue sólo una vez que te has encaminado hacia las metas que te propusiste. De todas formas, toda fe es respetable, es signo de búsqueda, resignada o no, pero búsqueda. Lo criticable es que con esa resignación pasiva dan el modelo a otros inocentes -aún- de que no hay mucho por hacer, que todo está en manos del de arriba. Por eso es tan triste la guerra, porque está en todos lados, siempre nos provocan o a tomar armas o a guarecerse en una trinchera. Lo importante es empezar algo, que nadie haga tu tarea por ti -lo que siempre has querido comenzar y no comienzas-.